Tauana Jeffman

#UX Intensive parte II

by Tauana Jeffman - outubro 07, 2011

O imaginário é uma realidade. É o que afirma o francês Michel Maffesoli, um dos grandes pensadores contemporâneos do imaginário, em entrevista à Revista Famecos, no ano de 2001. O autor afirma que a palavra imaginário virou moda, mas que poucas pessoas sabem verdadeiramente seu significado. Apresenta-nos então, duas linhas de pensadores acerca deste tema: as concepções de Bachelard e Durand e as concepções de Lacan.

Maffesoli afirma que em "As estruturas antropológicas do imaginário", a obra prima de Gilbert Durand, que é discípulo de Bachelard, percebe a reflexão do autor, sendo que este, "recuperou o que tinha sido deixado de lado pela modernidade e indicou como o real é acionado pela eficácia do imaginário, das construções do espírito" (2001, p. 75). Já as concepções de Lacan acerca do imaginário, são totalmente contaminadas pela inspiração em Jung, mas diz-se seguir uma concepção Freudiana, e assim, Lacan tenta racionalizar o imaginário, o que de acordo com Maffesoli, tira a essência do imaginário.

Questionado sobre a diferença entre imaginário e cultura, Maffesoli (2001, p. 75) afirma que a cultura contém uma parte do imaginário, ela é mais ampla. Mas por outro lado, o imaginário também não se reduz à cultura. Mas a cultura pode ser identifica de forma precisa, já o imaginário "permanece numa dimensão ambiental, uma matriz, uma atmosfera, aquilo que Walter Benjamin chama de aura". Maffesoli afirma ainda que o imaginário "não é quantificável", ele é uma atmosfera.

O autor acredita que não exista imaginário individual, mas sim um imaginário coletivo, pois tudo o que temos como visão do real, são concepções formadas a partir de nosso ambiente social, nossas relações, nossas leituras, ou seja, partilhamos os mesmos pensamentos, pois somos frutos de concepções compartilhadas, que acreditamos ser de nossa autoridade, mas foi formada a partir de ideias de terceiros. O autor afirma que o imaginário é "o cimento social", é um "estado de espírito de um grupo", portanto não pode ser individual. Maffesoli (2001, p. 76) argumenta que este imaginário pós-moderno reflete no que ele chama de "tribalismo", onde não existe o teu ou o meu imaginário, mas o imaginário "de um grupo no qual se encontra inserido". Para ele, "o imaginário é determinado pela ideia de fazer parte de algo. Partilha-se uma filosofia de vida, uma linguagem, uma atmosfera, uma ideia de mundo, uma visão das coisas, na encruzilhada racional e não-racional" (MAFFESOLI, 2001, p. 80).

Maffesoli afirma que não são as imagens que produzem os imaginários, mas sim o contrário, são os imaginários que produzem as imagens. As imagens são o resultado, não o suporte.

Quando questionado sobre a diferença entre imaginário e ideologia, o autor argumenta que a ideologia "é pensada, passível de racionalização", já o imaginário é, ao mesmo tempo "impalpável e real" (MAFFESOLI, 2001, p. 77). O imaginário, de acordo com o autor, "funciona pela interação", ele não é nem de direita, nem de esquerda, "pois está aquém ou além dessa perspectiva moderna" (p. 78).

O autor sita seu livro "A transfiguração do político", onde explana "como a passagem da convicção à sedição implica a metamorfose da política". Para ele, "o imaginário político trabalha a argumentação através de um arsenal de mecanismos emocionais, como símbolos de partido, as datas que devem ser comemoradas , os heróis e os mitos que devem ser lembrados, os ritos que precisam ser atualizados" (p. 78).

Em Durand, "todas as noções são flexíveis" (MAFFESOLI, 2001, p. 79), o autor não separa totalmente o imaginário do simbólico, pois ambos se contaminam, tanto que "sua investigação se dá sobre a imaginação simbólica". Também em Bachelard, não há definições rígidas, mas sim, "aproximações" de conceitos.

Maffesoli (2001, p. 80) afirma que para Durand (em As estruturas antropológicas do imaginário), o imaginário "é a relação entre as intimações objetivas e a subjetividade. As intimações objetivas são os limites que as sociedades impõem a cada ser. Relação, portanto, entre as coerções sociais e a subjetividade. [...] Há sempre um vaivém entre as intimações objetivas e a subjetividade. Uma abre brechas na outra". O autor complementa: "o imaginário é uma sensibilidade, não uma instituição".

Maffesoli (2001, p. 80), ao ser questionado sobre "tecnologias do imaginário", afirma que acredita nesses instrumentos de criação de imaginários. Argumenta que "o imaginário é alimentado por tecnologias". Então, no tema tecnologia, o autor afirma que "a internet é uma tecnologia da interatividade que alimenta e é alimentada por imaginários. Existe um aspecto racional, utilitário, de internet, mas isso representa apenas uma parte do fenômeno. O mais importante é a relação, a circulação de signos, as relações estabelecidas".

Maffesoli (2001, p. 81) fala sobre alguns críticos da internet, que são racionalistas e esquerdistas, como Dominique Wolton e Philippe Bréton, afirmando que estes "têm medo porque a internet multiplica imagens, produz algo que não é racional. [...] A crítica à internet vem de um pensamento politicamente correto que teme pensar com as tripas".

O autor afirma que o cinema também atuou, e atua até os dias de hoje, como tecnologias do imaginário, mas ao contrário do que se pensava, assim como se pensava da publicidade, e da televisão, o cinema não impõem imagens à sociedade. "O criador", seja no cinema, na televisão, ou na publicidade e afins, cria porque consegue "captar o que circula na sociedade". Cita então Edgar Morin, onde em seus livros como "O cinema e o homem imaginário" e "Estrelas", mostra-nos "que existe uma reversibilidade, um vaivém. Não apenas a imposição de algo que vem de cima, um impacto, mas uma relação". Maffesoli conclui: "portanto, as tecnologias do imaginário bebem em fontes imaginárias para alimentar imaginários".

Aqui, você pode encontrar o texto deste post na íntegra.

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O Imaginário

by Tauana Jeffman - outubro 06, 2011

Imaginário, imaginário. O que és? É na busca por esta resposta que adentrei na leitura do livro de Gilbert Durand (2010), e para minha surpresa, sua leitura é muito mais prazerosa do que eu imaginava. Com uma escrita tranquila e envolvente, Durand leva-nos aos contextos, conceitos, autores sobre o imaginário, entre outros.

Sabemos que é de suma importância para qualquer estudo, a observação do contexto histórico do objeto ao qual nos propomos pesquisar, afim de nos localizarmos em uma linearidade histórica e percebermos em qual nível de pesquisa, estão outros autores que compartilham conosco de um mesmo objeto, ou uma mesma teoria. É necessário saber, por exemplo, Gran Bell inventou o telefone, para não acharmos que somos o pai da telefonia.

Durand (2010) inicia sua obra contando-nos um pouco sobre a história do imaginário, inclusive sua relação com a religião. Afirma ainda que "a partir do século 17, o imaginário passa a ser excluído dos processos intelectuais" (p. 12), pois este era entendido pelos intelectuais da época como sinônimo de delírio, sonho, irrealidade. Mas essa concepção, aos poucos, começou a modificar-se. O autor afirma que "ao contrário de Kant, e graças à linguagem imaginária do mito, Platão admite uma via de acesso para as verdades indemonstráveis: a existência da alma, o além, a morte, os mistérios do amor..." p. 16-17. E é aí, onde a razão não pode penetrar, é que a "imagem mítica fala diretamente à alma" p. 17.

A imagem foi tema de debates e discordância na Reforma e Contra-reforma, e após a "guerra das religiões", os valores visionários do imaginário, viu-se obrigado a procurar "refúgio longe dos combates fraticidas das Igrejas" p. 26

Gilbert Durand (2010) explana sobre a "revolução do vídeo", afirmando que as imagens mediáticas acompanham o ser humano "desde o berço até o túmulo". Nesta revolução, a "afirmação do papel 'cognitivo' (que produz consciência) da imagem, explodirá" p. 31-33. Esta imagem está eternamente presente em nossa vida, "ditando as intensões de produtores anônimos ou ocultos" p. 33.

De acordo com Durand (2010), é Jung (1932) quem "'normalizou' o papel da imagem e foi o primeiro a pluralizar o libido com clareza. Para Jung, a imagem, por sua própria construção, é um modelo de autoconstrução (ou "individualização") da psique" p. 37

Durand (2010) afirma que "todo o imaginário humano articula-se por meio de estruturas plurais e irredutíveis, limitadas a três classes que gravitam ao redor dos processos matriciais do 'separar' (heróico), 'incluir' (místico) e 'dramatizar' (disseminador), ou pela distribuição das imagens de uma narrativa ao longo do tempo" p. 40. O autor afirma ainda que "o imaginário constitui o conector obrigatório pelo qual forma-se qualquer representação humana", sendo que "todo pensamento humano é uma re-presentação" p. 41. Logo, todo o pensamento humano forma-se pelo imaginário.

Esta afirmação faz-nos lembrar das palavras de Silva (2006), onde este afirma que "todo imaginário é real, todo o real é imaginário", pois nossos pensamentos são verdades, são realidades. O que desconstrói a concepção de que imaginário é apenas sonho, ficção ou fantasia. Assim como Maffesoli (2001) afirma que "o imaginário é uma realidade", em entrevista à Silva, para a Revista Famecos (2001, nº 15).

Durand (2010, p. 46-47) afirma que, "para Comte e Marx, o imaginário e seus trabalhos situam-se 'à margem' da civilização, tanto na idade 'teológica' do primitivo humano quanto na superfície da insignificância superestrutural". Porém, Durand (2010, p. 47) afirma que situar o poder do imaginário às margens do "pensamento do sapiens", é recusar de uma só vez, "em um único movimento, os 'progressos de uma consciência'". Para não realizar este recuo, percebeu-se o valor do imaginário e "a ciência do homem social passou a abordar todas as declinações do pensamento imaginário" p. 49.

O autor sita, o já referenciado, Michel Maffesoli (1985), afirmando que este é o "fundador simultâneo de uma estética sociológica atenta às menores imagens do cotidiano, ao frívolo, efêmero, conquistadora do presente e do atual" p. 55-56. Durand (2010, p. 57) argumenta que a "sociologia passará a ser a 'figurativa' (Tacussel), fundamentando-se num 'conhecimento comum' (Maffesoli) onde sujeito e objeto formam um só no ato de conhecer e no qual o estatuto simbólico da imagem constituiu paradigma".

Durand (2010, p. 60) apresenta-nos então as "novas críticas", que são a "mitocrítica" e a "mitoanálise". O autor afirma que o mito "deve servir-se das instâncias de persuasão indicadas pelas variações simbólicas sobre o tema". Esses "exames" de imagens podem ser reagrupadas em "séries coerentes ou 'sincrônica' (que podem ser consideradas como mitemas, que são a menor unidade semântica num discurso e que se distingue pela redundância)".

Já as mudanças do imaginário "são regidas por um 'princípio de limite' duplo: um 'limita' no tempo a gestação de uma viga mítica e o outro, as escolhas das mudanças míticas" (DURAND, 2010, p. 66). Há também diferença entre imaginários "dionisíacos" e "apolíneos".

Durand (2010, p. 73) apresenta-nos mais dois autores relacionado à imaginários: Mircea Eliade e Henry Corbin. Durand (2010, p. 74) afirma que Eliade "mostra em todas as religiões, mesmo nas mais arcaicas, há uma organização de uma rede de imagens simbólicas por detrás de todas as manifestações da religiosidade da história. Um processo mítico que se manifesta pela substituição do tempo profano por um tempo sagrado".

No capítulo III, Durand (2010, p. 79) expõe conceitos acerca do mito. Para ele, o mito, assim como o imaginário, é alógico. De acordo com Durand (2010, p. 86), o "mito não raciocina nem descreve: ele tenta convencer pela repetição de uma relação ao longo de todas as nuances possíveis". O autor afirma ainda que "os processos do mito, onírico ou do sonho, consistem em repetição (a sincronicidade) das ligações simbólicas que os compõem. Por conseguinte, a redundância aponta sempre para uma 'mítica'".

Para Durand (2010, p. 87), "o imaginário, nas suas manifestações mais típicas (o sonho, o onírico, o rito, o mito, a narrativa da imaginação, etc...) [...] é alógico". Afirma também que "os conteúdos imaginários (sonhos, desejos, mitos) de uma sociedade nascem durante um percurso temporal e um fluxo confuso, porém importante, para finalmente se relacionarem numa 'teatralização', [...] os quais recebem suas estruturas e seus valores das várias 'confluências' sociais, perdendo assim sua espontaneidade mitogênica em construções filosóficas, ideológicas e codificações" (DURAND, 2010, p. 96).

Durand (2010, p. 103) apresenta-nos então as concepções acerca da "bacia semântica", que para ele, seu conceito "permite a integração das evoluções científicas supracitadas e em seguida, uma análise mais detalhada dos subconjuntos de uma era e área do imaginário: seu estilo, mitos condutores, motivos pictóricos [...], isto é, propondo uma 'medida' para justificar a mudança de modo mais pertinente do que o menos explícito 'princípios do limite'".

O autor afirma que as profundas mudanças de uma época eram atribuídas as mudanças de gerações, como se esses imaginários se modificassem de pai para filho, mas, segundo o autor, "essa revolta periódica [...] é curta demais para cobrir a amplitude de uma bacia semântica" (DURAND, 2010, p. 115). O autor constatou que a mudança do imaginário ocorre entre 150 a 180 anos, justificada pela duração de três ou quatro gerações. Ou seja, um mesmo imaginário é compartilhado pelo avô, pelo filho e pelo neto, o que daria uma continuidade de cerca de 120 anos. Acrescenta-se então, "o tempo da institucionalização pedagógica de 50 a 60 anos, que permite ao imaginário familiar, sob pressão de eventos extrínsecos, se transformar num imaginário mais coletivo e invadir a sociedade ambiental global" (DURAND, 2010, p. 115-116).

O autor conclui afirmando que vivemos em uma "civilização da imagem", o que nos permitiu perceber o poder desta frente às nossas concepções. Somos bombadeardos por imagens "enlatadas" diarimente, e sofremos pelo excesso de informação, bucando cada vez mais, filtros para estas. Mas, felizmente " se formou um 'magistério' discreto de sábios competentes, [...] aos quais aqueles que pretendem governar, deverão prestar atenção" (DURAND, 2010, p. 120).

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O Menino Maluquinho

by Tauana Jeffman - setembro 29, 2011

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1930: águas da revolução

by Tauana Jeffman - setembro 26, 2011

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#UX Intensive

by Tauana Jeffman - setembro 23, 2011

O referido curso está acontecendo desde o dia 12 de setembro e vai até o dia 24 de outubro. O curso está nos auxiliando a saber como projetar experiências compensadoras na internet. Pois, de acordo com a descrição do próprio site, "o contexto da comunicação mudou. A postura das pessoas em relação às marcas também. E a internet é o principal agente destas mudanças. Nesse cenário de oportunidades, qual é o verdadeiro papel do profissional da área digital? Este curso reúne as disciplinas que este promitente papel deve conhecer para atender às exigências do mercado de forma holística e aderente às melhores práticas profissionais".
Renato Rosa inicia sua fala, salientando a importância de pesquisa para o mercado. Salienta que entre o mercado de trabalho e a academia, há um verdadeiro abismo, que deve ser amenizado, já que as empresas devem espelhar-se na produção de pesquisas acadêmicas, bem como a academia deve espelhar-se no mercado, pois ambos estão falando sobre um mesmo objeto. Só que um vê A, e o outro vê B.
Renato afirmou que as pessoas são as novas mídias. Aliás, como diz o professor Marco Bonito, a primeira mídia que existiu foi o ser humano. Então concluímos que estamos voltando a ser mídia, voltando a ocupar o espaço de um propagador de informação e comunicação. Aí está a grande necessidade das marcas/empresas, saberem lidar com seus consumidores, ou aspirantes à consumidores. Nesta era da conversação, como afirma Israel (2010), o consumidor tem um grande poder de voz, de ser ouvido e seguido. Uma indicação positiva ou negativa de uma pessoa, pode fazer a diferença no momento de decisão de um consumidor.
A respeito das mudanças que estão ocorrendo em nossa sociedade, Renato apresenta-nos um vídeo de uma das marcas que mais estão antenadas com essa nova Era, e que está tomando providências, para acompanhar essa mudança, tirando dela, o melhor possível. Estamos falando do Banco Itaú, que afirma "O mundo muda, e o Itaú muda com você".

Renato afirma que os consumidores são mídias porque eles possuem conhecimento e voz. Eles sabem de seu poder, perante as marcas, poder este que antes não tinham. E sabendo disso, exigem transparência das marcas/empresas.

De acordo com Renato, internet não é mídia, internet é uma linguagem. Não basta adaptar as outras formas de absorver informação das plataformas, como a TV, o jornal, a rádio, e adaptá-las para a internet, pois esta, não é mídia, é uma linguagem, é uma nova forma de conversação. A internet roubou o formato das outras mídias, e criou um novo formato. Por isso, as marcas/empresas devem mudar sua percepção de internet, e deixar de pensar que comunicação na internet é colocar um banner interativo, ou um pop-up em sites. Internet é bem mais do que isso.

Os usuários buscam poder na internet, querem massagear seu ego. Eles buscam não apenas uma experiência compensadora, mas também algum benefício físico, ou informações importantes, exclusivas. Por isso, um site não pode pensar que seu diferencial é beleza e usabilidade, pois de acordo com Moisés Ribeiro, esses elementos são "pratos limpos". Ou seja, você não vai a um restaurante e diz "eu quero uma macarronada, e em pratos limpos". É óbvio que sua refeição deve ser servida em "pratos limpos".

"Se você quiser entender de internet, você tem que entender de pessoas"

Arquitetura de Informação: é a classificação, agrupamento, nomeclatura e relacionamento de informações. Renato afirma que para existir arquitetura de informação, tem que haver um critério. Se você definir que um círculo será nominado como bola, todos os círculos deverão ser assim chamados. A arquitetura exige coerência. Os princípios de AI são: 1 - Organizo, 2- Nomeio, 3- Navego, 4- Busco, e 5- conheço os vocábulos.

Leva-se em consideração, três elementos: Contexto (estudo), Informação (manipulação) e usuários (pesquisa).
Em relação aos usuários, devemos considerar três elementos:
Limitações: físicas, cognitivas, ambientais, tecnológicas, psicológicas, informacionais.
Necessidades: compro, consumo, relaciono, comunico.
Desejos: benefícios, físicos ou não.
Em relação à informação, percebemos que elas podem ser de dois tipos: exatas ou ambíguas.
Exatas: alfabeto, tempo, localização, sequência.
Ambíguas: assunto, tarefa, público alvo, metáfora.
A arquitetura de informação é indispensável para o sucesso de um projeto, que se torna sucesso, quando este for realizado de acordo com o seu planejamento. De acordo com dados mercadológicos, somente 16,2% dos trabalhos realizados são bem sucedidos, 31% são cancelados e 52, 7% custam 189% mais caro do que o esperado.
Renato apresentou-nos dois métodos de elaboração de jobs: Scum e PMI.

PMI - Project Management Institute.

As características deste processo de trabalho envolve: Documentação pesada, equipe distribuída, escopo fechado por verba e cliente aprova cada fases.


SCRUM - Metodologia ágil de projeto.

As características deste processo de trabalho envolve: Equipe sênior, equipe mais estressada, entregáveis rápidos, produto próprio, baixo controle de custo.

Modelo de processo de trabalho pelo SCRUM.
Post its!!!

Até a próxima aula. :D

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As estrelas: mito e sedução no cinema

by Tauana Jeffman - setembro 18, 2011

Este livro é super indicado para aqueles que pesquisam ou se interessam por temas como mito, imaginário, estrelas de cinema, e claro, cinema. Só pelo fato do autor ser Edgar Morin, já vale a pena a leitura.

Morin inicia sua explanação falando-nos que a câmera oferecia aos espectadores, semideuses, semidivindades, que são criaturas do sonho resultante do espelho cinematográfico. E ele os estuda no livro enquanto "mitos modernos". Ele não busca a desmistificação desses mitos, mas sim, estudá-los enquanto seres humanos e divinos, semelhantes aos deuses, aos heróis, e dignos de culto e adoração.

Morin afirma que a estrela começa a surgir quando o nome da atriz/ator é mais importante e mais difundido, que o nome de seus personagens. E estas, se concretizam num novo sistema de relações entre o real e o imaginário.

O autor afirma que a dialética entre o ator e o personagem não pode justificar a estrela sem que intervenha a noção de mito. Para ele, mito é um conjunto de condutas e situações imaginárias, sendo que essas condutas e situações podem ter por protagonistas personagens sobre-humanas,heróis ou deuses.

Morin explica-nos então que, quando se fala do mito da estrelas, refere-se ao processo de divinização que é submetido o ator de cinema, e que faz dele o ídolo das multidões. O autor também fala que uma boa parcela dessa mitificação/divinização, se dá pelo fato da relação quase sempre direta entre a estrela e o amor. Ele afirma que o amor é por si só um mito divinizador: amar é idealizar e adorar. Nesse sentido, todo amor é uma fermentação mítica. Outro elemento que está ao lado da estrela é sua beleza, sendo ressaltada através de maquiagens, figurinos ou até mesmo, ângulos de câmera.

Esse mito, de acordo com Morin, é também cultuado por suportes míticos, que são aqueles elementos que todo o fã busca e guarda, que se refere à sua estrela de cinema. Como os autógrafos, as fotos, roupas. O autor contanos que Hollywood recebe cartas de fãs pedindo desde chicletes mascadas, guardanapos usados, até pedaços de grama pisados por suas estrelas preferidas. É como se o item se diviniza-se apenas por ter sido tocado ou por ter pertencido à estrela idolatrada.

As estrelas são deuses, heróis, mitos, mas também são mercadorias, símbolos do capitalismo e destinada ao consumo das massas. E essa mercantilização está assegurada pelos maiores disseminadores do mundo moderno: a imprensa, o rádio e o filme. No referido livro, o autor não menciona, mas não posso deixar de explanar sobre a crítica à essa mercantilização das estrelas feitas por Andy Warhol, através de seus quadros, principalmente o seu quadro da Marilyn Monroe. Nele, podemos observar que a estrela foi reproduzida sucessivamente, referindo-se a reprodução de sua imagem, afins econômicos, e oferecidos à grande massa. Podemos analisar a crítica, também pelo fato de Andy ter adicionado Marilyn ao seus quadros, pois estes retratam principalmente artigos de consumo, como as sopas Campbell's, o Mickey e a Coca-cola.

De acordo com Morin, a estrela desencadeia um fluxo de participações e de afirmações de si, imaginárias. As pessoas imaginam como é a vida da estrela, idealizam, criam histórias em sua mente, a partir da realidade existente, a até pensam, como o próprio autor explana: "o que Marilyn Monroe faria no meu lugar". O que quer identificar-se com a estrela, tanto fisicamente, quanto através de sua personalidade.

Morin afirma que a realidade humana se alimenta de imaginários, a ponto de ela própria ser semi-imaginária, e que se as estrelas são mitos que se aderem tão notavelmente à realidade, é porque é este realidade que o produziu.

O ator então explana sobre duas grandes estrelas do cinema, que são exemplos perfeitos do mito, do culto a uma personalidade que não existe mais materialmente, mas que vive no imaginário popular: James Dean e Marilyn Monroe.

James Dean, o herói das mitologias, de acordo com Morin, teve uma infância conturbada. Aos nove anos, foi morar com um tio, um fazendeiro em Fairmount, depois da morte da mãe. Ele traça o seu destino no combate contra o mundo, e larga a faculdade para se tornar quebrador de gelo em um frigorífico, marinheiro em um rebocador, marujo num iate, até achar seu lugar sobre os refletores cinematográficos.

O ator nos conta que James tinha um amor impossível, Pier Angeli, e que, ao vê-la vestida de noiva, na estrada da igreja, fez um barulho ensurdecedor com sua moto, e em seguida disparou como um louco para Fairmount. Depois dessa desilusão, James se joga no universo das aventuras sexuais.

Era um heróis jovem, bonito e que marcou sua personalidade e seus acessórios, como sinônimo de rebeldia. Todo jovem se achava um pouco rebelde ao usar jeans, casaco de couro, cabelo desleixado, blusa desabotoada, assim como James Dean.

Morin explana que James Dean é o puro herói da adolescência, essa idade sem idade, onde se tem sede de vida, de liberdade e de velocidade. O segredo da adolescência é o de que viver é correr risco de morrer, e James Dean legitimou essa contradição com sua morte prematura.

James Dean morreu na velocidade. Para Morin, a morte realiza o destino de todo o herói mitológico, afirmando sua dupla natureza, humana e divina. A morte completa a profunda humanidade do herói. Com sua morte, James Dean inaugurou a era dos heróis da adolescência moderna.

De acordo com o site R7, James Dean morreu aos 24 anos de idade, no ano de 1955, em um brutal acidente de carro, pouco depois de terminar as filmagens de Juventude Transviada. Ele foi indicado a dois prêmios Oscar póstumos - por Vidas Amargas, em 1956, e por Assim Caminha a Humanidade, em 1957.

Claro que não poderia faltar a diva das divas, a estrela das estrelas: Marilyn Monroe. A estrela se suicida em agosto de 1962, aos 36 anos, sendo localizada na cama de seu quarto com overdose de barbitúrico, substância encontrada em soníferose, e assim, através de sua morte, mata também o star system, que se trata da imagem criada de que as estrelas vivem num conto de fadas, num mundo perfeito em que não existam problemas, tristezas, nem pessoas feias. A morte de Marilyn é a desmitificação natural de que não existe estrela-modelo. Marilyn Monroe, então, consagra-se como a última estrela do passado, e a primeira estrela sem star system. Marilyn morreu em pleno sucesso social, mas em pleno fracasso no viver.

De acordo com Morin, as estrelas já não são modelos culturais, guias ideias, mas simplesmente imagens exaltadas, símbolos de uma vida errante e de uma busca real. James Dean e Marilyn Monroe são estrelas-arquétipos, do período anterior, são também estrelas-matrizes do período atual: James Dean, o primeiro herói da adolescência, e Marilyn Monroe, heroína da nova feminilidade. Ambos são a encarnação da difícil busca do sentido da verdade da vida, da comunicação de uma relação autêntica com outra pessoa.

Referências:

MORIN, Edgar. Estrelas: mito e sedução no cinema. Rio de Janeiro: José Olympio, 1989.

Quem matou Marilyn Monroe

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Dossiê Getúlio Vargas

by Tauana Jeffman - setembro 11, 2011

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Três no divã

by Tauana Jeffman - setembro 07, 2011

O livro bem que poderia se chamar "Um no divã e dois acompanhantes", já que 80% das páginas deste, referem-se a Getúlio Vargas. A imagem da capa já nos dá uma pista desse foco, já que Vargas está sentado no divã e Flores da Cunha e Oswaldo Arenha encontram-se a trás do móvel, ambos em pé.

Para quem gosta de história política ou se interessa pela biografia dos três políticos, o livro é uma excelente leitura. Este, conta-nos a história política dos três grandes gaúchos, analisando-os sobre o prisma da psicanálise, formação do autor João Gomes Mariante.

O autor relata-nos de uma forma interessante, trazendo conceitos da psicanálise, principalmente de Freud, como Getúlio Vargas foi "automistificando-se", ou seja, como foi construindo sua imagem, através dos longos anos em que foi Presidente da República, intensificando-a e moldando-a a seu gosto, principalmente durante o período do Estado Novo, com o auxílio do DIP - Departamento de Imprensa e Propaganda, e culminando no ato de seu suicídio, em 24 de agosto de 1954.

De uma forma brilhante, Mariante argumenta que Getúlio Vargas era tão narcizista, que preferiu morrer, ao ser visto como um fracassado, a ser esquecido pelo povo, ao qual ele se denominava pai. Getúlio preferiu morrer como um herói a continuar vivendo como um covarde. Sua personalidade jamais lhe permitiria tornar-se um covarde e logo esquecido. Ele decidiu "sair da vida para entrar na história", e após o tiro do revólver, consolidou-se definitivamente como um mito, e alcançou seu objetivo: entrou para a história e gravou seu nome na eternidade.

É interessante perceber a personalidade de Getúlio através das palavras de Mariante. O ex-presidente foi considerado uma Esfinge, um enigma que que confundia e surpreendia tanto seus aliados quanto seus adversários. Getúlio era homem de palavras ambíguas, personalidade paciente e absoluto controle emocional. De acordo com o autor "Vargas foi um dos estadistas mais frios de que se tem notícia" (MARIANTE, 2010, p. 196).

O que mais impressiona, tanto através da leitura quanto através do estudo da história de Getúlio Vargas, é a busca pela compreensão de como um presidente que instalou uma ditadura, retirou a liberdade da população, perseguia, torturava e matava adversários, censurava a imprensa, mandou para a morte, uma mulher grávida, pôde tornar-se um herói nacional, e posteriormente um mito. Mariante afirma que Getúlio tinha o dom da psicologia das massas como nenhum outro presidente. Ao torna-se e consolidar-se como "pai dos pobres", valeu-se da magia desta identidade e entrou para a galeria de mitos. Como um grande ator, Getúlio sabia como ninguém, lidar com a ignorância da massa, os órfãos da Nação. Estes, que até os dias de hoje, idolatram-no e perpetuam seu mito, sua imagem, sua história.

MARIANTE, João Gomes. Três no divã: Getúlio Vargas, Oswaldo Aranha e Flores da Cunha. Porto Alegre: JÀ Editores, 2010.